CONCEPT

나의 작품에 있어서 화면 전체는 하늘 위의 궁창, 하늘 아래의 궁창을 표현한 무한한 공간과 물 속의 공간들이다. 이 공간들은 창조 또는 시간을 의미하며 명료한 전체 화면위에 원근법을 의도적으로 압축하고, 대부분의 필적이 표면 뒤로 약간 떠오르게 함으로써 신비로운 공간감으로 표현된다.




ABSTRACT

이러한 형상들이 사실적이지 않고 앵포멀한 형태로 나타나는 이유는 내가 표현하려는 대상이 현실 세계에만 속한 것이 아니라 이상 세계와 연결된 존재라는 것과 그 절대성까지도 표현 되어야 하기 때문이다




CLUES

화면에 드러나는 형태는 사람의 형상일 수도 있고, 동물이나 식물의 형상일 수도 있는 어떤 것 또는 무엇으로 해석되든 간에 생명체를 상징하는 형상들이 하늘까지 뻗어 오르는 모습이다.

김 주혜

김 주 혜 1969~

BIOGRAPHY


  • 1969 서울 출생
  • 1993 이화여자대학교 미술대학 대학원 서양화과 졸업
  • 1991 이화여자대학교 미술대학 서양화과 졸업
  • 1987 선화예술고등학교 졸업

  • 前 선화예술학교, 동서울대학교, 이화여자대학교 출강

  • 개인전

  • 2005 제3회 개인전 ‘ The Space of Blessing' (금호미술관, 서울)
  • 2005 제2회 개인전 ‘ 아트 서울’전 (예술의 전당,서울)
  • 1993 제1회 개인전 (관훈미술관,서울)

  • 수상

  • 2006 제5회 'Energy + Energy' 전 창작 지원금 수상 (갤러리 위드 화이트)
  • 1994 MBC 미술대전 (예술의 전당)
  • 1993 MBC 미술대전 ‘특선’ (예술의 전당)
  • 1992 중앙미술대전 (호암 갤러리)
  • 1992 대한민국 미술대전 (국립현대미술관)

  • 단체전

  • 2006 제1회 전국미술대학 초청 온라인 전시회 (한국미술투자 주식회사 주최)
  • 2006 제5회 'Energy + Energy' 전 작가 공모전 선정 (갤러리 위드 화이트)
  • 2006 '늘푸른 숲'전 (선화예술학교 ,솔거관)
  • 2005 지성과 감성전 (세종문화회관 미술관)
  • 2002 '늘푸른 숲'전 (선화 예술학교,솔거관)
  • 2001 제19회 '채림전' ( 관훈 미술관)
  • 2000 신춘 청년작가 21인전 (예일화랑 기획)
  • 2000 '늘푸른 숲'전 (선화 예술학교,솔거관)
  • 1999 'EWHA-ACTION-VISON' (예술의 전당)
  • 1999 제17회 '채림전' ( 관훈 미술관)
  • 1998 이서전 (문화예술 진흥원)
  • 1997 선화예고 창립20주년 기념전 (공평 아트센터)
  • 1997 제15회 '채림전' ( 관훈 미술관)
  • 1995 이화여자대학교 미술대학 창립50주년 기념전 (이화여자대학교 미술관)
  • 1994 '12인에 의한 90년대의 형상성의 흐름'전 (갤러리 동주 기획)
  • 1994 한국미술 2000년대의 주역들 (운현궁 미술관 기획)
  • 1993 녹미전 (이화여자대학교 미술관)
  • 1993 뉴폼 ‘93전 (윤 갤러리 기획)
  • 1993 서울 현대 미술제 (문화예술 진흥원)
  • 1992 열림전 (갤러리 예향)


  • 김 주 혜 KIM JOO-HEA

  • 1969 born in Seoul
  • 1993 M.F.A. in Painting Fine Art, Ewha Womans University
  • 1991 B.F.A. in Painting, Ewha Womans University
  • 1987 Graduate in Art, Sun-Wha Arts High School

  • Past... Lectures of Sunwha Arts School ,DongSeoul college,Ewha Womans University

  • Solo Exhibition

  • 2005 The 3rd Solo Exhibition, 'The Space of Blessing' Kumho Museum of Art,Seoul
  • 2005 The 2nd Solo Exhibition, 'Art Seoul', Seoul Arts Center,Seoul
  • 1993 The 1st Solo Exhibition, Kwanhoon gallery,Seoul

  • Award

  • 2006 The 5th 'Energy + Energy' Exhibition, 'Creative Support' Award , Gallery With White,Seoul
  • 1994 MBC Grand Art Exhibition, Seoul Arts Center,Seoul
  • 1993 MBC Grand Art Exhibition,'Special Selection', Seoul Arts Center,Seoul
  • 1992 Jung Ang Art Grand Exhibition, Hoam Gallery,Seoul
  • 1992 Korea Grand National fine Arts Exhibition, National Museum of Modern Arts,Gwacheon

  • Group Exhibition

  • 2006 The 1st The Nation Arts University invitation on line Exhibition, Korea Arts By Investment Corporation
  • 2006 The 5th 'Energy + Energy' Exhibition, 'Creative Support' Award , Gallery With White,Seoul
  • 2006 Exhibition of Evergreen Forest, gallery Solger of Sunwha Arts School,Seoul
  • 2005 Exhibition of Intelligence and Sensitivity, Sejong Center for the Performing Art Museum,Seoul
  • 2002 Exhibition of Evergreen Forest, gallery Solger of Sunwha Arts School,Seoul
  • 2001 The 19th Exhibition of 'Chae Lim' , Kwanhoon Gallery,Seoul
  • 2000 Exhibition of By 21 Young Artists, Yale gallery,Seoul
  • 2000 Exhibition of Evergreen Forest, gallery Solger of Sunwha Arts School,Seoul
  • 1999 'Ewha-Action-Vision', Seoul Arts Center,Seoul
  • 1999 The 17th Exhibition of 'Chae Lim' , Kwanhoon gallery,Seoul
  • 1998 Exhibition of ' Ewha Womans University Alumni, The Korean Culture and Arts Foundation, Seoul
  • 1997 Exhibition of 'the 20th Anniversary of the Founding of Sunwha Arts High School' ,Gong Pyung Art Center,Seoul
  • 1997 The 15th Exhibition of 'Chae Lim' , Kwanhoon gallery,Seoul
  • 1995 Exhibition of 'the 50th Anniversary of the Founding of Fine Art school of Ewha Womans University' , Museum of Ewha Womans University,Seoul
  • 1994 'Leaders of 2000s in Korea Contemporary of Art, Museum of Unhyeon Palace,Seoul
  • 1994 'Main Stream of image in 1990s by 12 artists, Gallery Dong-Joo,Seoul
  • 1993 Seoul Contemporary Art Festival , The Korean Culture and Arts Foundation, Seoul
  • 1993 Exhibition of New Form 93 , Gallery Yoon,Seoul
  • 1993 Exhibition of Green Arts , Museum of Ewha Womans University,Seoul
  • 1992 Exhibition of Yellim, gallery Yehyang,Seoul

ARTIST NOTE



  • 나의 작품에 있어서 화면 전체는 하늘 위의 궁창, 하늘 아래의 궁창을 표현한 무한한 공간과 물 속의 공간들이다. 이 공간들은 창조 또는 시간을 의미하며 명료한 전체화면위에 원근법을 의도적으로 압축하고 대부분의 필적이 표면 뒤로 약간 떠오르게 함으로써 신비로운 공간감으로 표현된다.

  • 화면에 드러나는 형태는 사람의 형상일 수도 있고, 동물이나 식물의 형상일 수도 있는 어떤 것 또는 무엇으로 해석되든 간에 생명체를 상징하는 형상들이 하늘까지 뻗어 오르는 모습이다.

  • 이러한 형상들이 사실적이지 않고 앵포멀한 형태로 나타나는 이유는 내가 표현하려는 대상이 현실 세계에만 속한 것이 아니라 이상 세계와 연결된 존재라는것과 그 절대성까지도 표현 되어야 하기 때문이다.

  • 태초의 한 점부터 시간흐름속의 공간과 같이, 나의 존재가 생겨나서 어느 위치의 공간과 시간에서 또 다른 공간으로 흘러간다.


  • In my artwork, the canvas represents the infinite expanse below and above the sky and the space within water. These spaces show creation or time, intentionally compressing the perspective on the screen, the traces of each action being reflected onto the surface, creating a perplex space within the canvas.

  • The shape appearing on the surface may be a person, an animal, or even a plant. But however it is interpreted, it represents the shade of life reaching up to the sky.

  • The reason these shades are not realistic and rather abstract is because it that I want to express should not only be expressed from reality, but should also be connected to an ideal world.

  • My space starts from a point time and space the world begins and flows on to another point of time and space.

ART CRITIC



또 다른 공간으로의 통로

  • 회화란 일정한 평면에 환영을 주는 장치이기도 하지만 동시에 그것은 2차원에서 3차원의 세계로 시선과 마음을 끊임없이 자극하는, 기이한 공간의 연출과 깊은 관련이 있다. 망막에 호소하는 바닥없는 구멍이자 우리 몸의 감각기관에 지속적으로 접속하며 나아가는 저 '먼 곳'이다.이 곳에서 저 곳으로,현실에서 피안으로 순간 이동하는 통로이기도하다.

    김주혜의 화면은 그 같은 회화의 공간감을 적극적으로 시각화한 자취다.언어로 명명되기 어려운 색채를 흠뻑 안은 바탕면과 그 위로 시간과 마음들이 지나간 듯한 흔적,그리고 생명체나 종교적 상징으로 응고된 자취들이 부유한다. 사물의 크기나 구체적 공간의 원근법에 의존하지 않으면서 평면적인 화면에 공간의 깊이를 부여하고 있다.

    이 평면의 화면은 마음이나 내면의 피부,아득한 깊이를 보여주고 주름이나 파문,야릇한 덩어리나 원형 이미지들은 모종의 생명체를 표상하고 있다.푸른 창공의 별자리나 양수 속의 태아,수중에 자리한 이름 모를 생명체 같은 것들이 연상될 수 있을 것이다.혹은 현미경으로 들여다 본 세포들의 운동을 연상시켜 주기도 한다. 그러니까 너무 크고 아주 작은 세계를 동시에 보여주고 있다.

    하나의 평면 혹은 몇 개로 잇대어진 화면들은 하늘이나 물 속,혹은 양수 속 공간의 연출이며 그 안에 생명체를 상징하는 흔적들이 자리하고 있는 형국이다.

    작가에게 이 화면은 우선적으로 물의 이미지를 담고 있다.화면 자체가 물이 되고자 한 것,물을 머금고 있는 용기처럼 다가온다.

    이 물에 대한 작가의 사유는 동양적이며 기독교적인 이해를 바탕으로 한다.동양사유의 키워드는 물이다.물은 우주자연의 순환하는 이치와 섭리를 표상하는 존재이며 인간존재가 궁극적으로 추구하는 경지를 은유한다.또한 창세기에 의하면 태초에 물이 갈라져서 인간이 살 수 있는 최초의 공간이 생겨났다고 한다.

    궁창이란 히브리말로 '광활한 공간' , '펼쳐진 땅' 또는 '공간'을 의미한다.인간이 양수 속에 온전히 잠겨 있다가 세상 밖으로 나오듯이,지구위의 모든 생명체가, 궁창이 위로 올라가 막을 형성한 오존층으로 인해 생존할 수 있는 것도 동일한 맥락에 자리하는 사실이다.
    궁창,물,양수와같은 공간을 평면의 화면 위에 올려 놓는 일은 자기 감각과 느낌에 의존해서 연출된다. 작가의 화면은 깊이감과 막막함,공간감의 극대화에 겨냥되어 칠해지고 마감되어 있다.시선에 호소하는 한편 매우 촉각적인 표면을 보여준다. 이 화면은 또 다른 공간,또 다른 세계으로 유인한다.


    작가는 여러 색들을 섞고 혼합해서 자신의 감각과 기호에 맞는 색상의 '발명'에 섬세한 신경을 기울인다. 그렇게 해서 기존에 존재하지 않은 하나의 색이 탄생한다.

    사실 우리들의 눈이 판독할 수 있는 색상의 수가 800만 가지나 된다고 하는데 이는 결국 우리가 색에 대해 그다지 알지 못한다는 말이다.언어의 그물망과 문자의 체계 밖에서 색은 존재하는 것이다.따라서 그것은 결국 인간의 감각에 의해 판독되고 이해될 뿐이다.

    화가란 존재는 그 무수한 색채의 차이에 예민하게 반응하고 자신의 감각에 의해 판독된 색채를 화면위에 온전히 현존시키고 물리적 실체로서 자리하게 하고자 하는 열망을 지닌 존재들이다.작가란 존재는 결국 자기 색을 가지고 말하는 존재다. 그 색으로 인해 우리는 한 작가의 모든 것을 가늠한다.

    김주혜 역시 자신이 선호하는 색,자기 작업의 주제를 시각화하는 색,깊이가 있으며 무한한 공간감을 자아내는 한편 어떤 색이라고 쉽게 규정할 수 없는 색을 만들어 내고자 한다.그 색은 다른 색채들을 한껏 머금고 있으며 단일한 색채로 귀결되지 않는 색이다.

    오로지 자신의 느낌과 감각에 의존해서 살아난 색이다.결국 이 색은 자신만의 색이고 자기 감수성, 감각, 기호와 취향을 전적으로 색으로 대변해서 알려주는 그런 상징적인 색이다.눈으로 보지 못하고 드러나지 않는 세계,공간을 시각화하기 위해 작가는 그런 색을 상상한 것이다.

    붉은색 계통의 색은 인간,피,생명을 상징하는가 하면 녹색 계열은 자연이나 식물,또한 푸른색조로 칠해진 화면은 하늘이나 물,양수 등을 시각화한 색상이다.

    전체적으로 은회색,푸르스름한 빛깔,잿빛이나 선홍빛 등이 감도는 중성적이고 무채색 계열로 잦아든 색감은 깊이감과 공간감을 마냥 자극한다.애매하면서도 고급한 세련미로 적셔진 색채는 명상적이며 심리적 여운을 발산시키는 한편 화면 너머로 시선,마음들을 이동시킨다.

    이 색채의 바다에 약간씩의 덩어리들이 떠돌거나 일정한 패턴으로 이루어진 결이 파문처럼 놓여져 있거나 투명하게 베일링된 연출을 보여준다.
    그러니까 겹은 시간의 두터운 층을 말한다.지난 시간과 지금의 시간, 과거의 기억과 현재의 의식이 교차하고 있으며 이쪽과 저쪽의 공간감,이곳과 저곳의 차이가 발생한다.그런 시간의 차이에 의해 발생한 사건들의 자취가 김주혜의 그림이다.


    아크릴에 보조제를 섞어 반투명의 느낌이 나도록 하고 밑 작업이 드러나게 겹쳐 바른 효과 역시 물의 속성,분위기를 만드는 시각적인 장치들이다.아울러 캔버스 전체를 보다 세련되게 다루기 위해 폭이 긴 도구(나이프,스퀴즈,판 등)로 효과를 내고 있다.예를 들어 스퀴즈로 밀고 지나간 자취,로울러 및 닦아내고 덧칠한 여러 시간의 경과와 생명체의 자취들이 각인되어 있다.

    넓고 막막한 화면에 놓인 그것들은 미세하게 화면에 파장을 일으킨다.어떤 구체적인 형상을 만들거나 지시하기 보다는 유동적인 상황,흐름,시간의 이동,숨결이나 파문,바람이나 호흡 같은 것의 형상화에 가까워 보인다.그것은 캔버스를 가로지르기도 하고 연속하여 움직이면서 모호한 공간을 자아낸다.그 화면의 중앙 부분에 형상이 부유하거나 내려앉아 있다.

    사실 이 그림은 막막에 호소하면서도 망막 너머의 세계로 정신적인 유인을 촉매하는 그림이다. 그것은 우리의 눈이 보기 어려운 세계,눈으로 볼 수 없는 세계로 나아가게 하는 징검다리 같은 그림이다.

    부득이 그림은 시각을 매개로 해서 그 너머로 가야 한다.눈이 가닿을 수 없어 마음과 감각이 헤아리는 세계를 눈으로 인도하는 그림이란 모든 회화가 지닌 가장 불경스러운 욕망이지만 그렇기 때문에 그것은 여전히 고갈되지 않는,고갈될 수 없는 회화만의 매력일 것이다.

  • 박영택 미술평론가,경기대 교수

    A Passageway to Another Space

  • Painting is generally considered by many to be an apparatus an illusion on a thoroughly planar surface and at the same time is closely associated with the practice of the creation of space.Thus,this tends to ceaselessly spur our gaze and mind to shift from a two-dimensional to three-dimensional world. An appeal to the retina,this also a passageway to move from here to there,and from reality to another space.

    Kim Joo-Hea's painting is a vestige of positively visualizing the sense of such painterly space.The surface of her picture is saturated with indefinable colors on which traces of her mind and time are rather explicitly disclosed. In her work,a congealed mass of paint is symbolic of life and religion.Without relying on the scale of objects or perspective,Kim lends an impression of depth to the picture plane.

    Shown in this flat surface are the heart,inner self,and profundity and the images of wrinkles,lumps,and round forms are indicative of some living things. They are probably reminiscent of constellation in the sky,fetus in the womb,unknown life under water or cells seen through the microscope. What Kim's painting presents is the world of huge and tiny alike.

    Her picture plane made of one of few canvases is mainly a representation of the heaven,water,and space for amniotic fluid in which a trace of life is seen.Kim's canvas first of all encapsulates the image of water like a container.Her thinking on water is Eastern as well as Christian-based.Kim paints and finishes her work to pursue to the absolute limit the sense of depth and space,adding a tactile quality to its surface.

    Kim Joo-Hea has been in keenly attentive to the invention of new colors fit for her senses and penchants.It is known that the number of colors we humans are able to perceive is more than eight millions. It means that what we know about colors is not so great.The perception of color is made only by our senses,moving beyond a dimension of language or knowledge.painters usually have the aspiration to embodying the colors they perceived on the canvas,sensitively responding to the difference of each color.The color they make use of tells of all about the painters.

    Kim Joo-Hea is studiously to create her own color that may visually express the theme of her work,evoking the sense of depth and space. That is definitely made by her feelings and senses and is the symbolic color signifying her taste and bent.While red is symbolic of blood,life,and human,green is adopted to represent plants and trees and blue is for a visualization of the sky,water,and amniotic fluid.

    Found in her painting are some lumps floating on the sea of colors. The grain rendered in a regular pattern looks like ripples,bringing about cryptic,enthralling spatial effects in an illusory atmosphere. In Kim's painting,the present conscious intersects with past memories,demonstrating the layers of time.

    Kim adopts a blend of acrylics with other substance to give her painting a translucent quality. The vestige of time and life is imprinted on a spacious canvas in a refined manner. Kim's work is likely to be a manifestation of something intangible such as time flowing,breath,streams,and breezes rather than something concrete.

    Kim's painting virtually appeals to the retina and furthermore stimulates something spiritual.This is like a stepping stone to move forward to the world of the invisible.Through the medium of visual sensation,painting has to go far beyond.Every painting aspires to reach the world imperceptible by the eye but appreciated by the mind and the sensation.This is why painting remains attractive for good.

  • By Park young-Taik, Art Critic , Professor of Kyonggi University

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e-mail: 87jooh@gmail.com

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